构思与目标
创作初期先确定故事的核心问题、目标观众与主要情绪。短篇时间有限，素材选择应围绕角色行动展开，而不是尽可能塞入每一个脑洞。
AI漫剧尤其需要明确视觉风格与角色一致性，真人短剧则要考虑场景可执行性和表演空间。
脚本与分镜
把文字转化为镜头时，可以先标记必须让观众看见的信息，再选择远景、近景或动作细节。分镜不要求复杂，但需要保持空间和动作方向连贯。
对外部作品进行参考时，应区分学习表达原则与直接复制受保护素材。
声音与表演
声音包括对白、环境声与音乐，它们共同决定观众对时间和空间的理解。配音与画面节奏协调，可以减少解释性台词。
真人表演更需要留意人物情绪过渡，现场拍摄则应重视参与者的知情同意与素材使用权。
剪辑与核查
剪辑阶段检查情节因果、镜头顺序、字幕可读性、音量平衡和适龄提示。完成后再核验宣传语是否与公开可证的资料一致。
这些是普遍的制作观察，并不暗示某一具体项目实际使用了某种未公开工具、模型、团队或合作伙伴。